La musique instrumentale est un jeu, comme le théâtre, comme tous les arts vivants. On joue, on incarne, on transforme, on scande, on sculpte, on projette, on compare, on invite, on invente, on insiste, on échoue, on défend, on séduit, on partage. Les 21 années passées au sein du Quatuor Ebène ont été la plus belle école de jeu, tout comme une école de vie.
Le quotidien avec l’instrument, au plus près d’autres subjectivités, s’inscrit dans un élan gourmand et ambitieux de saisir la beauté de ce répertoire fascinant, et surtout de le porter à l’équilibre et au plus puissant, malgré la fragilité extrême de cet organisme (4 fois le même instrument, sans accord préétabli, une cauchemar où passer d’un croquis à un produit fini peut demander des mois de travail harassant rien que pour tomber d’accord sur des coups d’archet ou une intonation cohérente).

Remercions ici Colette Combourieu, Lionel Michel, Liliane Wagner, Igor Kiritchenko, Élisabeth Besnard, Alain Crossa Rossa, Xavier Gagnepain, Hortense Cartier-Bresson, Philippe Muller et bien d’autres passeurs, pédagogues et partenaires de scène.

Lire la musique donne à sentir et entendre (au sens de comprendre) les rouages de la composition. L’improvisation prend une très grande part dans cette stimulation de l’oreille : au départ, un duo de Bartok auquel on tente d’ajouter une 3e voix, puis des tentatives naïves de composition, puis quelques rudiments d’harmonie et de contrepoint, puis les classes théoriques et la découverte de l’analyse, puis le grand bain du Quatuor à cordes qui impose l’équilibre et exige l’essentiel. D’arrangements jetés sur le papier dans l’enthousiasme des premiers concerts pour offrir des BIS de concert insolites, en passant par des thèmes de jazz ou de pop dont les arrangements sont entièrement oraux, on reçoit une première commande par Christoph Altstaedt et viennent alors frapper au tympan, dans l’ivresse de cette confiance et d’une légitimité encore improbable, les sources les plus aimées : comme l’explique H.Dutilleux, lorsqu’on débute mieux vaut écrire dans le style des anciens que s’obliger à ouvrir des voies nouvelles, souvent sans issue. De cet opus 1 dont la maturation dure plus de 3 ans s’ensuivent une quinzaine d’œuvres, le tout alors que l’activité d’arrangement est devenue très régulière. Les collaborations de plus en plus fréquentes avec des compositrices et compositeurs de notre temps élargissent la jungle des possibles. La nomination comme artiste-associé de la Fondation Singer-Polignac étend ces précieux liens d’inspiration. Parallèlement, les aventures des Forces Majeures, dans des effectifs adaptés à l’itinérance, ouvrent grand les portes de la réécriture.

L’enseignement du violoncelle au CRR de Boulogne-Billancourt laisse place à la musique de chambre : après plusieurs années de séminaires au CNSMDP, qui ont notamment vu naître les quatuors Arod et Hanson , le tournant de la pandémie de Covid-19 ouvre 5 années d’enseignement à la Hochschule de Munich en partenariat avec le Quatuor Ebène qui ont permis d’accompagner de nombreux et talentueux jeunes quatuors vers les concours internationaux (Bordeaux, Munich, Genève) (Hana/, Barbican, Arete, Elmire, Magenta…)

Les différentes expériences d’enseignement ponctuels telles qu’à Los Angeles, Paris, Freiburg, Stuttgart, conduisent à rencontrer, pour y tisser un lien solide et annuel, les Écoles D’art Américaines de Fontainebleau, où l’héritage de Nadia Boulanger croise idéalement les angles de création et d’interprétation. L’enjeu fondamental des projets d’orchestre-école tels que Ostinato , le CMGO, Music’ensemble, donnent à étendre encore la portée pédagogique depuis le podium. Les Forces Majeures ont notamment accueilli le collège Rognoni et de nombreux choeurs d’élèves et amateurs invités sur les itinéraires de tournée, croisant rencontre, pédagogie, et expériences pré-professionnelles.